Durant la seconde guerre mondiale, un jeune déserteur polonais trouve refuge dans un monastère franciscain, protégé par le vœu de silence. Ses dons d’organiste fascinent la ville entière, mais les rapports se tendent entre les autorités locales fascistes et l’abbé, qui entend répandre cette beauté divine sur toute la population. L’Orgue occupe une place importante dans le traitement de la seconde guerre mondiale par le cinéma slovaque. Uher y abandonne la représentation héroïque d’un peuple insurgé pour en montrer l’envers : une communauté en proie aux doutes spirituels et aux tentations matérielles. L’aisance de Uher avec le cadrage et l’utilisation des espaces et de l’architecture trouve dans les lieux du film (église, monastère) une expression idéale. L’œuvre fascine par son jeu de non-dits et l’ambigüité des personnages.

Durant la seconde guerre mondiale, Vlado, un adolescent de 13 ans, vit dans la misère avec toute sa famille. Malgré une vie difficile, le quotidien s’éclaire des jeux avec les copains, des rêves et des découvertes, juste avant l’adolescence. Mais la guerre se fait pressante : la menace permanente de la violence nazie, les actions des partisans, les soldats errants … Viktor, son meilleur ami, s’engage dans la résistance et doit partir.
Film - dans sa forme - d’une étonnante légèreté, Si j’avais un fusil s’écarte du traditionnel et virtuose formalisme de Uher pour raconter sa propre enfance rurale dans une période troublée. Sans renoncer à des apartés oniriques, Uher brosse à travers cette chronique de l’enfance un climat de danger permanent, à la croisée de Jeux interdits et de Guerre des boutons, dans une œuvre à la fois tendre et terrible, poétique et mélange de mort et d’irrépressible envie de vivre.
 

Ruiné par la collectivisation, un vieil homme part sur les routes à la recherche de ses trois filles abandonnées à des couvents pour éviter l’héritage. Sœur Clemencia, la plus jeune, fait partie d’un groupe de nonnes participant aux efforts de la nouvelle collectivité. Mais les autorités du parti, dérangées par cet étrange mode de vie, voudraient dissoudre cette communauté. Clemencia, belle jeune femme, est mandatée pour les faire changer d’avis. Avec l’entrée des « troupes amies » dans Prague en 1968, Trois Filles fut retiré de l’affiche. Méconnu, le film reste pourtant une étonnante tragi-comédie. Fidèle à ses interrogations et influencé par la modernité de Miklos Jancso, Uher joue sur de longs travellings pour dépeindre des communautés en apparence radicalement hétérogènes mais obligées de cohabiter.
 

Seconde guerre mondiale, à Bratislava. Tristan, jeune poète rebelle, fantasque et aventureux, croise le chemin d’Annabella, femme mystérieuse qu’il invite dans un groupe d’étudiants surréalistes. Chacun cherche à en faire sa muse mais son caractère détaché et insaisissable leur fait perdre la tête...Une œuvre essentielle du cinéma slovaque. C’est avec Bunuel un des rares exemples d’adaptation réussie d’un roman surréaliste. Publié en 1944, le livre culte de Dominik Tatarka (1913-1989) présente la création comme un îlot du libre accomplissement de soi et le surréalisme comme un rempart contre le réalisme socialiste. Et en 1966, alors que le surréalisme slovaque connaît une renaissance éphémère (expositions, publications…), le film eut une importance décisive pour la liberté d'expression.

Andrej et Juraj sont frères. Andrej, qui est pilote de guerre, est d'un naturel combatif et décidé. Juraj est un artiste sans cesse agité par le doute sur lui-même et sur sa vie. Andrej rend visite à Juraj et fait la connaissance de Jana, son amie. En plaisantant, il propose à son frère de lui prendre Jana.
Les années du Christ est le 1er film de Jakubisko, choc esthétique et scénaristique, révélation internationale d'un grand cinéaste, Grand Prix à Mannheim...

Version slovaque originale sous-titrée en français
Pista, vieux garçon largement porté sur l'alcool, travaille dans les services postaux de la gare avec son binôme et néanmoins compagnon d'infortune, Vinco. Désespéré par sa condition de célibataire endurci, il tente coûte que coûte d'attirer l'attention des femmes qui l'entourent... sans succès. Jusqu'au jour où... la chance semble enfin lui sourire.

Version originale slovaque sous-titrée français
Le commandant du camp de concentration Kraft s'aperçoit par hasard que le détenu Kominek est un ancien boxeur professionnel. Du jour au lendemain, il devient alors le sparring-partner de Kraft et obtient, malgré lui, une position privilégiée au sein du camp. Mais son attitude change après la mort de son ami Venzlak...
La sortie du BOXEUR ET LA MORT fut retardée pour des raisons idéologiques pendant des années. L'innovation qu'il aurait représenté en 1956 fut donc moins surprenante en 1962, même si le film demeure une des œuvres les plus fortes jamais réalisées sur les camps de concentration. Le film obtint une reconnaissance internationale avec plusieurs prix au Festival de San Francisco. Figure de proue du nouveau cinéma slovaque, Solan impose ensuite une œuvre satyrique très personnelle mais stoppée après 1970 et la normalisation.
Ce film concilie la liberté et les innovations d'un cinéaste majeur avec une mise en scène d'une modernité impressionnante et très osée pour l'époque: des acteurs allemands, qui, par un jeu sans effet, rendent leur insupportable inhumanité palpable; plusieurs langues parlées (allemand, tchèque) pour un effet de réalité; une sobriété exemplaire dans l'évocation des camps de la mort, laissant l'imagination marquer les esprits plus qu'un lourd pathos et un sens visuel virtuose typique de cette décennie miraculeuse.