Hlavnou témou druhého čísla sa stal SÚČASNÝ TALIANSKY FILM poslednej dekády. Po úspešnom nadviazaní spolupráce s talianskymi partnermi z Neapola – prehliadka slovenských filmov vo viacerých mestách v roku 2009, špeciálne číslo Quaderni Cinemasud venované len slovenskej kinematografii – sme s pomocou Paola Speranzu a Tiziany d´Amico obrátili pozornosť späť, na súčasný taliansky film. Vznikla zostava pôvodných článkov talianskych študentov a pedagógov (najmä z Neapola a Ríma) o rôznych dielach či autorských rukopisoch známych i aktuálne sa presadzujúcich tvorcov. Okrem širšieho všeobecného predstavenia vývoja talianskej kinematografie poslednej dekády (P. Speranza) tak podrobnejšie predstavili tvorbu napr. M. Bellocchia, L. Guadagnina Marca Tullia Giordana, Saveria Costanza, Giorgia Dirittiho a ďalších. V textoch aj našich autorov sa číslo venuje aj jednotlivým výrazným titulom posledných 10 rokov – od Gomory, cez Sviatočný nedeľný obed po Ja som láska (Guadagnino).

Číslo otvára ďalší text Juraja Mojžiša a Kataríny Mišíkovej o modeloch rozprávania v slovenskom filme, stále v časoch normalizácie. V rubrike Studium sa Eva Vženteková pokúsi o reinterpretáciu katolíckych filmov Štefana Uhra – v tomto čísle najmä filmu Organ. Hlavnou a celkom netradičnou témou čísla sa stalo u nás málo známe spojenie filmu s neurovedou. Blok tvorí štúdia kolektívu autorov Neuroveda a filmová veda, dopĺňa ju zasvätený úvod Zdenka Holého Neuroestetika: budúcnosť filmových štúdií? V rubrike rozhovorov uvedieme debatu Michala Michaloviča s Györgyom Pálfim rekapitulujúcu jeho doterajšiu tvorbu, a zároveň rozhovor s Brunom Dumontom o filme Hadewijch. K slovenskému filmu sa opäť vrátime v rubrike Dvojdotyk, kde sa Václav Macek a Eduard Grečner dotýkajú témy konca Koliby. Sprievodné číslo časopisu Frame sa aktuálne venuje téme „Minulosť“.

Durant la seconde guerre mondiale, un jeune déserteur polonais trouve refuge dans un monastère franciscain, protégé par le vœu de silence. Ses dons d’organiste fascinent la ville entière, mais les rapports se tendent entre les autorités locales fascistes et l’abbé, qui entend répandre cette beauté divine sur toute la population. L’Orgue occupe une place importante dans le traitement de la seconde guerre mondiale par le cinéma slovaque. Uher y abandonne la représentation héroïque d’un peuple insurgé pour en montrer l’envers : une communauté en proie aux doutes spirituels et aux tentations matérielles. L’aisance de Uher avec le cadrage et l’utilisation des espaces et de l’architecture trouve dans les lieux du film (église, monastère) une expression idéale. L’œuvre fascine par son jeu de non-dits et l’ambigüité des personnages.

Durant la seconde guerre mondiale, Vlado, un adolescent de 13 ans, vit dans la misère avec toute sa famille. Malgré une vie difficile, le quotidien s’éclaire des jeux avec les copains, des rêves et des découvertes, juste avant l’adolescence. Mais la guerre se fait pressante : la menace permanente de la violence nazie, les actions des partisans, les soldats errants … Viktor, son meilleur ami, s’engage dans la résistance et doit partir. Film - dans sa forme - d’une étonnante légèreté, Si j’avais un fusil s’écarte du traditionnel et virtuose formalisme de Uher pour raconter sa propre enfance rurale dans une période troublée. Sans renoncer à des apartés oniriques, Uher brosse à travers cette chronique de l’enfance un climat de danger permanent, à la croisée de Jeux interdits et de Guerre des boutons, dans une œuvre à la fois tendre et terrible, poétique et mélange de mort et d’irrépressible envie de vivre.

Ruiné par la collectivisation, un vieil homme part sur les routes à la recherche de ses trois filles abandonnées à des couvents pour éviter l’héritage. Sœur Clemencia, la plus jeune, fait partie d’un groupe de nonnes participant aux efforts de la nouvelle collectivité. Mais les autorités du parti, dérangées par cet étrange mode de vie, voudraient dissoudre cette communauté. Clemencia, belle jeune femme, est mandatée pour les faire changer d’avis. Avec l’entrée des « troupes amies » dans Prague en 1968, Trois Filles fut retiré de l’affiche. Méconnu, le film reste pourtant une étonnante tragi-comédie. Fidèle à ses interrogations et influencé par la modernité de Miklos Jancso, Uher joue sur de longs travellings pour dépeindre des communautés en apparence radicalement hétérogènes mais obligées de cohabiter.

Seconde guerre mondiale, à Bratislava. Tristan, jeune poète rebelle, fantasque et aventureux, croise le chemin d’Annabella, femme mystérieuse qu’il invite dans un groupe d’étudiants surréalistes. Chacun cherche à en faire sa muse mais son caractère détaché et insaisissable leur fait perdre la tête...Une œuvre essentielle du cinéma slovaque. C’est avec Bunuel un des rares exemples d’adaptation réussie d’un roman surréaliste. Publié en 1944, le livre culte de Dominik Tatarka (1913-1989) présente la création comme un îlot du libre accomplissement de soi et le surréalisme comme un rempart contre le réalisme socialiste. Et en 1966, alors que le surréalisme slovaque connaît une renaissance éphémère (expositions, publications…), le film eut une importance décisive pour la liberté d'expression.

Andrej (Vlado Müller), et Juraj (Jiří Sýkora) sont frères. Andrej, qui est pilote de guerre, est d'un naturel combatif et décidé. Juraj est un artiste sans cesse agité par le doute sur lui-même et sur sa vie. Andrej rend visite à Juraj et fait la connaissance de Jana, son amie. En plaisantant, il propose à son frère de lui prendre Jana. Les années du Christ est le 1er film de Jakubisko, choc esthétique et scénaristique, révélation internationale d'un grand cinéaste, Grand Prix à Mannheim. Devenant d'un coup figure de proue du cinéma slovaque, bientôt surnommé le Fellini de l'Est, Jakubisko subit de plein fouet la normalisation de 68, tous ses films ultérieurs, Déserteurs et nomades puis Les oiseaux, les orphelins et les fous, autant de chefs d'œuvre, seront censurés jusqu'en 1989 et la redécouverte de ses films. D'une intense créativité, il a toujours tourné jusqu'à aujourd'hui.

Version slovaque originale sous-titrée en français Pista, vieux garçon largement porté sur l'alcool, travaille dans les services postaux de la gare avec son binôme et néanmoins compagnon d'infortune, Vinco. Désespéré par sa condition de célibataire endurci, il tente coûte que coûte d'attirer l'attention des femmes qui l'entourent... sans succès. Jusqu'au jour où... la chance semble enfin lui sourire. Chronique douce-amère d'un village slovaque et de ses habitants qui vivotent entre espoirs et désillusions, en pleine dictature communiste. Film drôle et émouvant, dans lequel Hanák convoque les petites gens pour dresser le juste portrait d'une époque, de ses préoccupations et de sa lutte quotidienne pour une vie meilleure.

Adam, idole rock adulée des jeunes, rentre chez lui après un concert endiablé. Une surprise de taille l'attend : un couple d'inconnus a pris possession de son appartement pour y passer sa nuit de noces ! Après un échange houleux, Adam reste seul dans son appartement dans l'attente du retour de son épouse volage. Dans ce mythique film collectif, trois cinéastes interrogent l'évolution du sentiment amoureux au fil des âges, à travers trois générations. Trois moments de la vie, trois segments, trois discours amoureux construits autour de dialogues identiques. Exercice de style (proche de ceux de Raymond Queneau), Dialogue 20-40-60 observe la figure du couple en crise sur un ton mi-burlesque mi-onirique. Jerzy Skolimowski retrouve Jean-Pierre Léaud qu'il avait déjà dirigé un an plus tôt dans Le Départ. Jerzy Skolimowski: " A partir de personnages de trois générations différentes, nous avons écrit les dialogues sur quelques pages avec pour règle de ne pas les modifier, ne serait-ce d'un mot. Aucun d'entre nous ne savait ce que l'autre était en train de faire et le tournage prit deux semaines. Mon film était un labyrinthe linguistique : mon épouse jouait en anglais, Léaud, en français et personne ne se comprenait. Le résultat final fut doublé en tchèque. C'était une sorte de "cinema joke !" ".